И долго буду тем
любезен я народу,
Что чувства добрые
я лирой пробуждал…
А.С. Пушкин
Театр – едва ли не древнейший род искусства. Столетия сценической игры породили многообразие форм, видов и жанров театрального действа. Все это прошло и через подмостки Николаевского художественного академического русского драматического театра. Фестивали, коллективы из разных уголков Украины и мира, классические и современные спектакли разыгрывались под его софитами. Николаевцы и гости города, восседающие в уютном партере, бельэтаже или бенуаре, смотрят на сцену взглядом обычного обывателя. Мы же решили приоткрыть завесу театрального таинства с точки зрения его «командора» – Николая Антоновича Кравченко, заслуженного деятеля искусств Украины. Итак, директор «русдрама» о любви, войне, обществе и роли театра в современном мире.
Перед любовью
бессильны ужас
и мрак смерти.
Г. Ибсен
Основная задача театра – побуждать добрые чувства. Не может быть произведения без любви. Если нет на сцене любви, значит нечего затевать спектакль. Главного нет: нет доброты, нет человечности, нет того, что может человека убедить в том, что состояние добра – лучше, нежели состояние зла. Недавно мы ставили спектакль «Несовместимы дети и война», повествующий о людях, которые больше всего страдают от того, что происходит в стране. В современном мире очень много жестоких мужчин, да и женщин тоже. Когда идет война, некоторые люди находят в ней применение себе, своей природной жестокости, безнаказанно совершают пытки и убийства. Не все понимают, как это скажется на последующих поколениях. Война сеет плоды раздора, ненависти, злобы, которые будут прорастать не одно столетие. Мы хотим показать бессмысленность убийства, разрушительную силу злобы.
Увы, мой стих
не блещет новизной,
Разнообразьем перемен нежданных.
Не поискать ли мне тропы иной,
Приемов новых,
сочетаний странных?
У. Шекспир
Я не являюсь сторонником резких движений, радикализма в жизни общества, а также необоснованных радикальных форм в работе театра. Не обязательно выбирать вычурную форму, дабы что-то сказать. Разве признание в любви, стоя на голове, меняет смысл сказанного или является более убедительным для современника?
Театр должен быть с человеческим лицом. Существует драматургия, которая пытается толкнуть человека в «дерьмо», показать самое мерзкое, что в нем есть. Я не приверженец такого театра – театра отрицания. Да, не всегда нужен happy end. Иногда можно поставить многоточие или вопросительный знак, позволить зрителю домыслить, доиграть. Но ни в коем случае нельзя «плевать» зрителю в лицо со сцены.
В жизни нет
сюжетов, в ней все
смешано — глубокое
с мелким, великое
с ничтожным,
трагическое
со смешным.
А.П. Чехов
Театр и общество – два соединенных и взаимонаполняющихся сосуда. Есть город Николаев, в котором существует определенный спрос на «культурный продукт». А есть театр, который хочет что-то нести. Эти желания не всегда совпадают, но мы идем навстречу зрителю: ставим непритязательные комедии, в которые пытаемся «вплести» хотя бы несколько острых вопросов. Зрителю нужно давать и у зрителя нужно брать. Даем: спектакли, которые не носят сложной философской нагрузки, которые способны развлекать и даже смешить. Забираем: время, для того, чтобы посредством имиджевого спектакля (прим. – постановки, основанные на классической драматургии или современной драматургии высокого класса), предложить варианты решения проблем, которые возникают в современном мире. Пытаемся построить диалог мыслей и эмоций на основе материала, который является непреходящей ценностью в мировом искусстве.
Вечно новые люди,
а в действительности – все та же толпа.
Вечно новые лица –
и вечно все те же
несчастия.
В. Гюго
Театр меняется, реагирует на спрос. Соотношение «легких» и «тяжелых» спектаклей во многом зависит от состава зрительской аудитории. Несколько столетий назад поход в театр был праздником, к которому готовились, наряжались. Спектакль состоял из трех, а то и четырех актов, было по 2-3 антракта. Сегодня, во время «клиповой» эпохи, театр приобрел обыденную форму. Он взял на себя роль некого психолога. Вечером зритель должен снять эмоциональное напряжение, которое он получил в течение дня, находясь в социуме.
Актеры, правьте
ремесло, чтобы
от истины ходячей
всем стало больно
и светло!
А.А. Блок
У нас много молодых ребят, уже владеющих актерской и режиссерской профессией. Есть те, кто желает служить театру и обладает природными данными, учится нашему делу. Конечно, не все из них, желающих посвятить себя служению музам, могут пройти этот нелегкий путь. Кто-то не сможет преодолеть себя в необходимости каждый день работать, совершенствоваться, кого-то не устроит зарплата. В конце концов, есть много причин, чтобы сойти с дистанции и достичь более значимых результатов, применяя меньше усилий. Те же, кто преодолеет стремительные потоки театральной жизни, в последствии станут кадровой основой и, надеюсь, гордостью этого театра и театрального дела вообще.
На сегодняшний день у нас ставят спектакли молодые профессиональные режиссеры Василий Цимбал и Виталий Манжелий. Учатся режиссуре и уже осуществили первые постановки актеры Евгений Олейник и Екатерина Богданова. Обучаются актерской профессии в театральных ВУЗах Украины Кристина Протасова, Оксана Авронская, Елена Ефименко, Андрей Карай, Марина Белова, Александр Заруба, Елена Власова.
Русский драматический театр живет вне времени и эпохи. Актеры, перевоплощаясь в персонажей из далекого прошлого, показывают характер, настроение, чувства. Они живут жизнью своих героев, стремятся к искреннему общению со зрителями.
В театре все пронизано духом мастерства, творчества, неиссякаемой энергии каждого члена коллектива, который, как ПАРУСНИК добра и света, плывет по волнам искусства.
