Ворвавшийся в киномир яркой кометой живого музыкального оптимистичного кино “Ла Ла Ленд” получил рекордные 14 номинаций, сравнявшись в этом извечном соревновании с классической драмой Джозефа Манкевича “Все о Еве”, снятой в далеком 1950 году и с не менее классическим блокбастером Джеймса Кэмерона “Титаник”, вышедшем в 1997-м.
Об этом сообщает “Би-Би-Си“.
Успех “Ла Ла Ленд” был предсказуем. Даже если отрешиться от всех очевидных кинематографических достоинств фильма, он обладает еще одним неоспоримым преимуществом.
Киноакадемикам – как, наверное, и всем нам – ужасно приятно смотреть кино о себе любимых. Миф о Голливуде, о его золотом веке, сохраняет необоримую притягательность.
Голливуд этот миф о самом себе тщательно культивирует, и отнюдь не только из чувства нарциссизма.
История кино ужасно притягательна для зрителя, и каждое новое поколение с удовольствием погружается в очарование “золотого века”. Об этом недвусмысленно напомнил сокрушительный и совершенно непредсказуемый успех и у зрителей, и у критики, и у академиков скромного черно-белого и немого французского “Артиста” в 2011 году.
Притягательность “Ла Ла Ленд” еще и в том, что, в отличие от “Артиста”, ностальгический по жанру и стилю фильм погружен в современную реальность, и пусть и остающийся мифологизированным Голливуд становится хоть чуть-чуть ближе сегодняшнему зрителю.
14 номинаций наверняка обеспечат фильму целую пригоршню призов, хотя есть у него и серьезные конкуренты.
Противостояние контрастов
За главную награду – лучший фильм – ключевым соперником “Ла Ла Ленд” по праву считается “Манчестер у моря”.
Большего контраста подобрать было бы трудно: против радужного, брызжущего через край оптимизма и веселья – горе от смерти близких и разрушенная этим горем психика.
Против вечного лета солнечного Лос-Анджелеса – мрачная холодная зима северного Массачусетса. Против обаятельного красавца-героя Райана Гослинга – суровый, немногословный мизантроп персонажа Кейси Аффлека. Но точность психологических акцентов, беспощадность (без безысходности!) в отражении сложнейшего и, увы, неизбежного для каждого из нас периода переживания потери близких совершенно обосновано принесла фильму оценки “шедевр” из-под пера самых уважаемых критиков.
Неизвестно, удастся ли автору “Манчестера у моря” Кеннету Лонергану обойти автора “Ла Ла Ленд” Дамьена Шазелла в главных номинациях – за лучший фильм и режиссуру, но Кейси Аффлек имеет все права претендовать на своего первого “Оскара” за лучшую мужскую роль.
Впрочем, не исключено, что в борьбу за эту награду включится и Эндрю Гарфилд, сыгравший в основанном на реальной человеческой судьбе фильме “По соображениям совести”.
Его герой – скромный парень из американской глубинки – во время Второй мировой войны идет в армию добовольцем, но по религиозным соображениям отказывается держать в руках оружие. Его отдают под трибунал и едва не отправляют в тюрьму. В итоге Десмонд Досс был награжден высшей боевой наградой США за то, что в течение одного боя вынес на своих руках 75 раненых солдат.
Поставил “По соображениям совести” Мел Гибсон – одна из самых противоречивых фигур Голливуда.
В последние годы репутация (но не звездность!) актера-мегазвезды была сильно подорвана скандалами с пьянством, столкновениями с полицией и антисемитскими высказываниями. Все это затмило несомненный талант Гибсона-режиссера. В “Храбром сердце” он был еще почти не виден, и полной мере заявил о себе дерзко-скандальными “Страстями Христовыми” и особенно шедевром “Апокалипсис”.
“По соображениям совести” нельзя поставить в один ряд с двумя предыдущими фильмами Гибсона, но, тем не менее, актуальная в трамповской Америке патриотическая тема вкупе со вполне добротным (а в батальных сценах просто выдающимся) мастерством постановщика могут сделать фильм претендентом не только на главную роль, но даже и на лучший фильм и лучшую режиссуру.
“Тяжелая артиллерия” звезд
Еще более яростная, чем у ее партнера Райна Гослинга, борьба за “Оскар” в категории “лучшая женская роль” предстоит героине “Ла Ла Ленд” Эмме Стоун. Против нее выставлена самая что ни на есть “тяжелая артиллерия” женщин-звезд.
Натали Портман сыграла, как утверждают критики, лучшую роль своей жизни в фильме “Джеки”.
В поствыборный период пресса полна сравнений между Мишель Обамой и Меланьей Трамп. И фильм, в центре которого Джеки Кеннеди, – первая “звездная Первая леди”, да еще в самый драматичный момент не только своей жизни, но и всей послевоенной американской истории, с кровью только что убитого мужа на костюме, делает Портман явным фаворитом.
Впрочем, не следует сбрасывать со счетов и двух актрис старшего поколения. Изабель Юппер как всегда мастерски и беспощадно обнажает самые потаенные и самые извращенные уголки женской психики в фильме “Она”, снятом мастером психологического триллера Полем Верховеном.
Ну и, конечно, блистательная Мерил Стрип в погоне за своим четвертым, рекордным “Оскаром”.
В фильме “Флоренс Фостер Дженкинс” она, как всегда великолепно, сыграла невероятно смешную, но в то же время невероятно трогательную роль фанатично одержимой, но, увы, абсолютно бездарной оперной певицы. В пользу Стрип – ее яростная антитрамповская кампания последних месяцев, которая не могла не вызвать симпатий категорично настроенного против нового президента Голливуда.
Афроамериканская лакуна
Отдельный и политически очень важный сюжет нынешних “Оскаров” – место чернокожих кинематографистов в номинациях. Их недостаток в прошлом году стал поводом грандиозного скандала, бойкотов, разбирательств и извинений.
На протяжении большей части 2016 года, казалось, афроамериканскую лакуну прошлого года полностью заполнит “Рождение нации” – грандиозный фильм о восстании рабов на американском Юге. Символической значимости ему придавало и пафосное название, позаимствованное у шедеврального с точки зрения кино, но откровенно расистского фильма 1915 года классика раннего Голливуда Дэвида Гриффита.
Однако летом вдруг всплыла неприятная история.
Оказалось, что еще в 1999 году режиссер и исполнитель главной роли нынешнего “Рождения нации” Нэйт Паркер был обвинен в изнасиловании. Суд его оправдал, но спустя несколько лет жертва изнасилования – белая студентка – покончила с собой. От пятна на своей репутации Паркеру отмыться не удалось, а в фильме критики сразу заметили массу огрехов – от пафосной сентиментальности до оправдания религиозного фундаментализма. О номинациях почти мгновенно забыли.
Освобожденное “Рождением нации” место флагмана афроамериканского кино заполнил “Лунный свет”.
Фильм затрагивает малоисследованную в кино тему – взросления юноши-гомосексуалиста в среде ориентированных не только на показную маскулинность, но даже на мачизм черных городских окраин Америки.
Фильм очень достойный, а двойной – афроамериканский и гомосексуальный акцент на политкорректность дает ему изрядные шансы на успех.
У “Лунного света” в общей сложности восемь номинаций, по числу которых он делит второе место с фантастической и, на мой взгляд, сильно переоцененной картиной “Прибытие”, единственное достоинство которой – попытка взглянуть на избитую проблему контакта с инопланетянами через призму лингвистики.
Еще одна афроамериканская номинация – Дензел Вашингтон в фильме “Ограды” выглядит вполне привычной.
На счету известного актера уже два “Оскара”. А вот выдвинутый на главную награду фильм “Скрытые фигуры” – в немалой степени неожиданность. Главным образом потому, что он раскрывает совершенно неизведанную тему – об участии чернокожих женщин в программе американских космических исследований.
“Рай” – упущенный шанс
Ну и в заключение о разочаровании, которое постигло поклонников российского кино, рассчитывавших на появление фильма Андрея Кончаловского “Рай” в номинации “Лучший фильм на иностранном языке”. Уже удостоенная “Серебряного Льва” в Венеции работа ветерана, которому в этом году исполнится 80 лет, уступила на самом деле блестящим лентам.
Иранец Асгар Фархади, прославился в 2011 году своим фильмом “Развод Надера и Симин”, собравшим все главные награды Берлинского кинофестиваля 2011 года. Его новая работа “Коммивояжер” – столь же пронзительна и столь же точна в создании портрета мало кому известного на Западе современного иранского общества.
А немецкая картина “Тони Эрдманн” режиссера Марен Аде – блистательная комедия, за гротескным абсурдизмом которой кроется настоящая и глубинная драма раскола в отношениях между поколениями.
